Um novo leilão de arte chinesa deixa incoerente narizes na sua esteira Por David Barboza Publicado em: 7 de maio de 2008 XANGAI - leilão Sotheby's house chamou-lhe a "mais importante colecção de arte contemporânea chinesa para nunca chegam ao mercado" - cerca de 200 obras de alguns dos nomes mais quentes da China. E quando o primeiro semestre do trove, chamado a Estella Collection, foi sobre o bloco, em abril, em Hong Kong, ele trouxe em US $ 18 milhões e definir preços para gravar alguns artistas, como a US $ 6 milhões para uma tela com o pintor chinês Zhang Xiaogang. Mas a venda das obras tem agitado indignação entre muitos dos artistas e os seus concessionários e alguns curadores. Esses artistas e curadores como dizer que a cobrança estava sendo formada, eles foram enganados em pensar que um rico ocidental foi reunir uma colecção permanente e acabaria por doar algumas das obras a liderança museus. Em vez disso, eles dizem, os compradores foram um grupo de investidores que rapidamente creditadas em vender as obras em agosto passado para o comerciante William Acquavella Manhattan, que é, por sua vez, vendendo-os através da Sotheby's. (A segunda metade da coleção está a ser leiloada esta queda, em Nova Iorque.) Alguns dos artistas dizem que vendeu as obras em Estella Coleção com desconto na crença de que a cobrança iria ganhar notoriedade de longo prazo e ajudar a aumentar as suas reputações. "Eu me sinto enganada", disse um dos artistas, Feng Zhengjie, 40, conhecido por seu gaudy retratos de moda, lushly nome de mulher. "Eu não posso acreditar que acabou por ficar como essa, só para um leilão." Michael Goedhuis, o New York revendedor que formou a coleção para o grupo de investidores, disse ele nunca enganou ninguém tinha esperado e seus investidores para as obras a realizar. "A história era a mesma para todos: trata-se de uma colecção é nossa intenção em manter intacta", disse o Sr. Goedhuis, que viajou para a China por mais de três anos, a fim de recolher os pedaços. "Houve uma mudança de orientação por diversas razões. Foi uma grande surpresa e foi para fora do meu controle. " Mr. Goedhuis recusou a identificar seus investidores, mas The New York Times já foi chamado duas: Ray Debbane, presidente da New York empresa de investimento Invus Financial Advisors, e Sacha Lainovic, uma co-fundador e sócio gerente em Invus. Nem o Sr. Debbane nem o Sr. Lainovic retornou telefonemas procurando comentário. Mr. Goedhuis disse que, em qualquer caso, os artistas não tinham qualquer razão de queixa, porque eles tinham beneficiado da exposição. "Eles estão pilotando a vaga", disse ele. Em uma declaração emitida na semana passada, reconheceu que a Sotheby's, no final semanas antes da venda que "se tornou consciente de que alguns artistas tinham vendido os seus trabalhos com uma expectativa diferente sobre o que iria acontecer com elas no futuro." Ele disse que esperava "A exposição internacional durante este tempo excitante no mercado seria útil para aumentar a sua carreira." Agravando a controvérsia, o leilão foi anunciado logo após as obras tinham sido expostos no Museu de Arte Moderna Louisiana em Humlebaek, Dinamarca, a partir de março a agosto do ano passado. Se tivessem conhecido o Estella Collection rapidamente seria vendido, a funcionários do museu dinamarquês disse, eles nunca teria organizou a exposição. "Nós lamentamos a sério que se viria a revelar-se mera especulação, e houve desonestidade", disse Anders Kold, o curador da mostra, intitulada "Made in China". "Nós não temos essa informação e, por isso, como consequência , Fomos a com ele. " Para manter a confiança pública e para garantir que eles não são utilizados como ferramentas no mercado, museus geralmente tentam evitar expor colecções privadas que estão a ser vendidos em breve. O show também viajou para o Museu Israel em Jerusalém, pouco antes do encerramento há abril leilão em Hong Kong. "No momento em que o museu fez acordos para a exposição, não houve indicação de qualquer intenção de vender a coleção,''o Museu Israel afirmou esta semana em um e-mail." O desenvolvimento deste museu aprendeu apenas até o final da apresentação.'' O conflito que sugere as tensões que surgiram entre artistas, curadores, galerias e museus de todo o mundo desde a arte florescente mercado se tornou global. Os desafios são particularmente graves quando se trata da China, que se tornou um ímã para algumas das maiores do mundo, galerias, museus, coleccionadores e arte mercado especuladores, mas é relativamente novo para o jogo. Os artistas chineses que eram há alguns anos trabalha vendendo por apenas US $ 10000 cada assinatura são subitamente internacional lida com galerias e vendo suas obras buscar US $ 500000 ou mais em leilão. Com efeito, Art Market Trends 2007 relatou que, no ano passado, 5 dos 10 artistas que vivem mais vendido em hasta pública nasceram na China, chefiada pelo Sr. Zhang, 50, cujas obras são vendidas para um total de US $ 56,8 milhões em leilão no ano passado. "É impressionante", disse Fabien Fryns, um dos fundadores da Galeria F2, em Pequim. "Penso que vai ser um US $ 20 milhões de pintura em breve algum tempo." Mr. Goedhuis, um antigo comerciante antiguidades, disse que no passado mês de Agosto da venda ao Sr. Acquavella era extremamente rentável para os seus investidores. Mas ele recusou a dizer o que paga para as obras ou o que vendeu para eles. Art. mercado peritos puseram a Acquavella aquisição em cerca de US $ 25 milhões. Sotheby's é uma das partes interessadas no leilão Estella Collection. Que a primeira metade da colheita tenha vendido para muito acima da estimativa sugere que o Sr. Acquavella e as lotas têm investido com prudência. O Sr. disse que o seu Goedhuis dos investidores "conceito original" foi o de "construir a pré-eminente chinês coleção de arte contemporânea como a base de um grande livro." Uma indicação da gravidade do projeto, disse ele, foi uma decisão de contratar Britta Erickson, um estudioso independente e de uma liderança competente em chinês arte contemporânea, para ajudar a selecionar obras e escrever redações para o livro, "Re China", que foi publicadas pela Louisiana Museum, na Dinamarca. Mas Ms. Erickson agora diz que ela era muito enganados ao pensar que ela estava trabalhando para uma grave, de longo prazo colecionador. "Eu pensava que era para ser uma coleção pessoal a ser montado para o longo prazo, talvez com algumas peças a serem doados a museus," ela disse em uma mensagem de e-mail. "Lamento eu estava mal informado." E acrescentou: "A arte mundo não pode funcionar sem confiança." O artista Ele Sen, 40, que pinta photographlike imagens de mulheres jovens, também disse que o Sr. Goedhuis ele tinha certeza de que um coleccionador de longo prazo foi atrás da Estella Recolha e que algumas das obras pode acabar em um museu. Ele disse que uma pintura que ele vendeu para a recolha de cerca de US $ 60000 passou para mais de 200000 dólares de Hong Kong em leilão. "Muitos artistas, incluindo eu, foi convencido por ele, deu a Michael nossos melhores trabalhos, alguns até mesmo a um preço relativamente barato," Mr. Ele disse que de Mr. Goedhuis. "Então ele viria a revelar-se um leilão. Sentimo-nos para fora vendida por ele. " Feng disse o Sr. suas obras foram leiloadas na Sotheby's de 5 a 10 vezes o preço que ele deu o Sr. Goedhuis. Mr. Goedhuis disse que, na viragem para o Sr. Acquavella, ele esperava que a tycoon casino Las Vegas Steve Wynn, um grande colecionador com interesses em Macau, uma das regiões administrativas especiais da China, que emerge como um comprador de toda a coleção . No final, ela comprou o Sr. Acquavella si próprio, sem restrições. Depois, ele colocou-o para o leilão. "Isso é o que eu faço", disse o Sr. Acquavella. "Eu comprar e vender." Mr. Goedhuis disse que ele tinha dado tentado convencer os artistas que a Estella Collection's foi uma breve história benéfico para eles. " 'Você só beneficiaram desta'", disse ele contou alguns dos artistas após o leilão foi anunciado no outono passado, e ele começou no terreno queixas. " 'Você está em um livro maravilhoso acadêmicos e você foi exibido em dois museus multa". " Ele também ofereceu sua própria crítica mordaz dos artistas, remarking que tinham beneficiado tanto a partir do boom que eles poderiam dar ao luxo de construir grandes estúdios e casas. "O problema é que toda a gente está comprando e lançando, e os artistas também estão lançando", disse ele por telefone a partir de Pequim. "É um faroeste aqui fora."

Some Contemporary Chinese Artists Are Angry About an April Auction at Sotheby’s - New York Times

By DAVID BARBOZA
Published: May 7, 2008

SHANGHAI — Sotheby’s auction house called it the “most important collection of contemporary Chinese art to ever come to market” — some 200 works by some of China’s hottest names.

And when the first half of the trove, called the Estella Collection, went on the block in April in Hong Kong, it brought in $18 million and set some record prices for artists, like $6 million for a canvas by the Chinese painter Zhang Xiaogang.

But the sale of the works has stirred indignation among many of the artists and their dealers and some curators.

Those artists and curators say that as the collection was being formed, they were duped into thinking that a rich Westerner was putting together a permanent collection and would eventually donate some of the works to leading museums.

Instead, they say, the buyers were a group of investors who quickly cashed in by selling the works last August to the Manhattan dealer William Acquavella, who is in turn selling them through Sotheby’s. (The second half of the collection is to be auctioned this fall in New York.)

Some of the artists say they sold works in the Estella Collection at a discount in the belief that the collection would gain long-term renown and help enhance their reputations.

“I feel cheated,” said one of the artists, Feng Zhengjie, 40, known for his gaudy portraits of fashionable, lushly made-up women. “I can’t believe it ended up like that, just for an auction.”

Michael Goedhuis, the New York dealer who formed the collection for the group of investors, said he never misled anyone and had expected his investors to hold onto the works.

“The story was the same to everyone: this is a collection we intend on keeping intact,” said Mr. Goedhuis, who traveled to China for more than three years to collect the pieces. “There was a change of direction for various reasons. It was a big surprise and it was out of my control.”

Mr. Goedhuis declined to identify his investors, but The New York Times has already named two: Ray Debbane, president of the New York investment firm Invus Financial Advisors, and Sacha Lainovic, a co-founder and managing partner at Invus. Neither Mr. Debbane nor Mr. Lainovic returned telephone calls seeking comment.

Mr. Goedhuis said that in any case the artists had no reason to complain because they had benefited from the exposure. “They’re riding the wave,” he said.

In a statement issued last week, Sotheby’s acknowledged that in the final weeks before the sale it “became aware that a few artists had sold their works with a different expectation about what would happen to them in the future.” It said it hoped “the international exposure during this exciting time in the market would be helpful in furthering their careers.”

Aggravating the controversy, the auction was announced just after the works had been exhibited at the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Denmark, from March to August of last year. Had they known the Estella Collection would quickly be sold, officials at the Danish museum said, they would never have organized the exhibition.

“We seriously regret that it turned out to be mere speculation, and there was dishonesty,” said Anders Kold, the curator of the show, titled “Made in China.” “We didn’t have that information, and so as a consequence, we went on with it.”

To retain the public trust and ensure that they are not used as marketing tools, museums generally try to avoid exhibiting private collections that are soon to be sold.

The show also traveled to the Israel Museum in Jerusalem, closing there shortly before the April auction in Hong Kong. "At the time that the museum made arrangements for the exhibition, there was no indication of any intention to sell the collection,'' the Israel Museum said this week in an e-mail. "The museum learned of this development only toward the end of the showing.''

The conflict suggests the tensions that have arisen between artists, curators, galleries and museums around the world since the booming art market became global. The challenges are particularly acute when it comes to China, which has become a magnet for some of the world’s biggest galleries, museums, collectors and art market speculators, but is relatively new to the game.

Chinese artists who a few years ago were selling works for just $10,000 each are suddenly signing deals with international galleries and seeing their works fetch $500,000 or more at auction. Indeed, Art Market Trends 2007 reported that last year, 5 of the 10 best-selling living artists at auction were born in China, led by Mr. Zhang, 50, whose works sold for a total of $56.8 million at auction last year.

“It’s amazing,” said Fabien Fryns, a founder of F2 Gallery in Beijing. “I think there’ll be a $20 million painting some time soon.”

Mr. Goedhuis, a former antiques dealer, said that last August’s sale to Mr. Acquavella was hugely profitable for his investors. But he declined to say what they paid for the works or what they sold them for. Art market experts have put the Acquavella acquisition at around $25 million.

Sotheby’s is a stakeholder in the Estella Collection auction. That the first half of the collection has sold for far above the estimate suggests that Mr. Acquavella and the auction house have invested wisely.

Mr. Goedhuis said his investors’ “original concept” was to “build the pre-eminent collection of Chinese contemporary art as the basis of a great book.”

One indication of the seriousness of the project, he said, was a decision to hire Britta Erickson, an independent scholar and a leading authority on Chinese contemporary art, to help select works and write essays for the book, “China Onward,” which was published by the Louisiana Museum in Denmark.

But Ms. Erickson now says that she too was misled into thinking she was working for a serious, long-term collector.

“I believed that it was to be a personal collection being assembled for the long term, with perhaps some pieces to be donated to museums,” she said in an e-mail message. “I am sorry I was misinformed.”

She added, “The art world cannot function without trust.”

The artist He Sen, 40, who paints photographlike images of young women, also said that Mr. Goedhuis had assured him that a long-term collector was behind the Estella Collection and that some of the works might end up in a museum.

He said that one painting that he sold to the collection for about $60,000 went for more than $200,000 at the Hong Kong auction.

“Many artists, including me, were convinced by him, gave our best works to Michael, some even at a relatively cheap price,” Mr. He said of Mr. Goedhuis. “Then it turned out to be an auction. We feel sold out by him.”

Mr. Feng said his works were auctioned at Sotheby’s for 5 to 10 times the price he gave Mr. Goedhuis.

Mr. Goedhuis said that in turning to Mr. Acquavella, he had hoped that the Las Vegas casino tycoon Steve Wynn, a major collector with interests in Macao, one of China’s special administrative regions, would emerge as a buyer of the entire collection. In the end Mr. Acquavella bought it himself, without restrictions. Then he put it up for auction.

“That’s what I do,” Mr. Acquavella said. “I buy and sell.”

Mr. Goedhuis said he had since tried to convince the artists that the Estella Collection’s brief history was a boon to them.

“ ‘You only benefited from this,’ ” he said he told some of the artists after the auction was announced last fall, and he began fielding complaints. “ ‘You’re in a wonderful scholarly book and you’ve been exhibited in two fine museums.’ ”

He also offered his own scathing critique of the artists, remarking that they had profited so much from the boom that they could afford to build huge studios and homes.

“The problem is everyone is buying and flipping, and the artists are also flipping,” he said by telephone from Beijing. “It’s a Wild West out here.”

Gods and earthlings - Los Angeles Times

Gods and earthlings
The 'science of intelligent design' is science fiction.


By Richard Dawkins
April 18, 2008


If we were visited by aliens from a distant planet, would we fall on our knees and worship them as gods? The difficulty of getting here from even our nearest neighbor, the red dwarf star Proxima Centauri, constitutes a filter through which only beings with a technology so advanced as to be god-like (from our point of view) could pass. The capabilities and powers of our interstellar visitors would seem more magical to us than all the miracles of all the gods that have ever been imagined by priests or theologians, mullahs or rabbis, shamans or witch doctors.

Arthur C. Clarke, who died last month, said, "Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic." If we could land a jumbo jet beside a medieval village, would we not be worshiped as gods? The technology of interstellar travel, and the scientific knowledge on which it would be based, are as far beyond us as our present-day knowledge surpasses that of Dark Age peasants. Parting the Red Sea -- or splitting the moon in two as Muhammad is alleged to have done -- would be child's play to those who command forces powerful enough to propel them from star to star.

But now the question arises: In what sense would the god-like aliens not be gods? Answer: In a very important sense. To deserve the name of God, a being would have to have designed more than just a jumbo jet or even a starship. He would have to have designed the universe. And therein lies a fundamental contradiction. Entities capable of designing anything, whether they be human engineers or interstellar aliens, must be complex -- and therefore, statistically improbable. And statistically improbable things don't just happen spontaneously by chance without an explanation trail. That is what "improbable" means, as creationists never tire of assuring us (they wrongly think Darwinian natural selection is a matter of chance).

In fact, natural selection is the very opposite of a chance process, and it is the only ultimate explanation we know for complex, improbable things. Even if our species was created by space alien designers, those designers themselves would have to have arisen from simpler antecedents -- so they can't be an ultimate explanation for anything. No matter how god-like our interstellar aliens may be, and no matter how vast and wonderful their starships, they cannot have designed the universe because, like human engineers and all complex things, they are late arrivals in it.

Intelligent design "theorists" (a misnomer, for they have no theory) often use the alien scenario to distance themselves from old-style creationists: "For all we know, the designer might be an alien from outer space." This attempt to fend off accusations of unconstitutionally importing religion into science classes is lame and disingenuous. All the leading intelligent design spokesmen are devout, and, when talking to the faithful, they drop the science-fiction fig leaf and expose themselves as the fundamentalist creationists they truly are.

Nevertheless, despite their notorious dishonesty, I sometimes hand an olive branch to these people by pretending to take their "space aliens" political ploy seriously. Unrealistic as the space alien theory is, it constitutes intelligent design's best shot.

The distinguished molecular biologists Francis Crick and Leslie Orgel advanced a version of the notion, probably tongue in cheek, called "Directed Panspermia." Life, they argued, could have been "seeded" on the early Earth by a spacecraft packed with bacteria. Maybe little cellular machines like the bacterial flagellar motor were designed by ingenious nano-technologists from Betelgeuse. But you still have to explain the prior existence of the Betelgeusians and how they became so advanced and god-like. Even if Betelgeusian life was, in turn, seeded by another rocket from Aldebaran 4 billion years earlier, eventually we have to terminate the regress.

We need a better explanation, such as evolution by natural selection or an equally workable account of the painstaking R&D that must underlie complex, statistically improbable things. Gods, if they are complex enough to be capable of designing anything, are, by virtue of their very complexity, not in a position to design themselves.

Theologians attempt two (mutually incompatible and pathetically inadequate) answers to this unanswerable point. Some say their God is not complex but simple. This obviously won't wash. No simple god could design bacterial flagellar motors or universes, let alone forgive sins or impregnate virgins. Presumably recognizing the justice of that, other theologians go to the opposite extreme. They admit that their god is complex but assert that he had no beginning: He was always there and always complex. But if you are going to resort to that facile cop-out, you might as well say flagellar motors were always there. You cannot have it both ways. Visitations from distant star systems are improbable enough to attract ridicule, not least from the advocates of intelligent design themselves. A creator god who had always existed would be far more improbable still.

This technique of arguing against a theory by setting up its most plausible version and dismissing it is commonly used in science and philosophy. The late, great evolutionist John Maynard Smith used it in his 1964 attack on the then-popular theory of "group selection." He set himself the task of devising the best possible argument for group selection. The details don't matter; he called it the Haystack Model. He then proceeded to show that the assumptions that the Haystack Model needed to make were highly unrealistic.

Everybody understood that this was an argument against group selection. Nobody twisted it to trumpet to the world, "See? Maynard Smith believes in Group Selection after all, and he thinks it happens in Haystacks, ho ho ho!" Creationists, by contrast, never miss a trick. When I have raised the science-fiction olive branch to try to argue against them, they have twisted it -- most recently in a movie scheduled to open this week -- in order to proclaim loudly, "Dawkins believes in intelligent design after all." Or "Dawkins believes in little green men in flying saucers." Or "Dawkins is a Raelian." It's called "lying for Jesus," and they are completely shameless.

Richard Dawkins, an evolutionary biologist, is a professor at Oxford University. His most recent book is "The God Delusion."

17/04/2008

Elétron dividido por quatro

Agência FAPESP – Uma das unidades mais elementares conhecidas é a carga do elétron. Difícil imaginar algo mais básico, mas é justamente o que um novo estudo feito por cientistas israelenses acaba de demonstrar, e em valor inédito.

Em artigo publicado na edição desta quinta-feira (17/4) da revista Nature, o grupo do Departamento de Física da Matéria Condensada do Instituto de Ciências Weizmann observou a carga equivalente a um quarto à do elétron (que tem carga negativa de cerca de 1,6 multiplicado por 10 elevado a -19 coulombs).

No estudo foi utilizado o chamado Efeito Hall Quântico (EHQ), no qual elétrons são confinados em um sistema bidimensional e interagem fortemente uns com os outros. Pelo EHQ, os elétrons, presos em um plano e sujeitos a campos magnéticos muito fortes, percorrem apenas trajetórias quânticas previsíveis, o que representa uma valiosa oportunidade para pesquisas.

Até então apenas cargas fracionais ímpares do elétron haviam sido observadas, como um terço, um quinto ou um sétimo. Merav Dolev e equipe conseguiram observar a chamada “quasi-partícula” com um quarto da carga em uma estrutura semicondutora.

Tais partículas têm grande interesse para a ciência, uma vez que se estima que elas tenham as propriedades certas para permitir o desenvolvimento de computadores quânticos topológicos, muito mais capazes e velozes do que os atuais.

“Com cargas entre 0 e 1, essas quase-partículas obedecem a uma forma intermediária de estatística quântica que reside em algum ponto entre as duas formas conhecidas: as estatísticas de Fermi-Dirac e as de Bose-Einstein”, destacou Eduardo Fradkin, do Departamento de Física da Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, em comentário sobre o estudo na mesma edição da revista.

As estatísticas de Fermi-Dirac, que se aplica aos sistemas conhecidos como férmions, incluem elétrons, nêutrons, quarks, neutrinos e átomos constituídos por números pares de partículas. As estatísticas de Bose-Einstein governam os bósons, átomos com números pares de constituintes, como os fótons, glúons e as ainda teóricas (não demonstradas) partículas Higgs.

O artigo Observation of a quarter of na electron charge at the v= 5/2 quantum Hall state, de Merav Dolev e outros, pode ser lido por assinantes da Nature em www.nature.com.

Fundamentos da educação

Por Alex Sander Alcântara
Agência
15/04/2008

FAPESP – Uma pesquisa, feita no campus de Ribeirão Preto da Universidade de São Paulo, investigou a associação entre comportamento e desempenho escolar entre meninos e meninas. O estudo indica como a qualidade das relações estabelecidas na escola de educação infantil pode afetar o aprendizado das crianças.

O trabalho avaliou o comportamento das meninas mais positivamente, ao passo que o desempenho escolar foi mais fortemente associado aos comportamentos interpessoais no grupo masculino. Para ambos os sexos, foram avaliados o comportamento – na relação com a tarefa, com os colegas e com o professor – e o desempenho a partir de sondagem de leitura e escrita.

Segundo a coordenadora do estudo, a professora Edna Maria Marturano, da Faculdade de Medicina, os resultados destacam uma clara associação entre a qualidade dos comportamentos interativos, avaliados pelo professor no fim do ano, e o desempenho em tarefas que envolvem noções básicas de leitura e escrita.

“Mas as associações encontradas não traduzem em si uma relação de causa e efeito. Interpretamos os resultados com base em autores que acompanharam as crianças desde o início até o fim do ano e observaram que a qualidade dos relacionamentos da criança no primeiro momento influenciava o desempenho posterior”, disse Edna à Agência FAPESP.

A pesquisa, que foi publicada na revista Psicologia em Estudo, foi desenvolvida em escolas públicas municipais do interior de São Paulo. Participaram 133 alunos, sendo 68 meninos e 65 meninas, de 5 a 7 anos de idade, e seus professores (sete mulheres e um homem). O trabalho é resultado da dissertação de mestrado da psicóloga Elaine Cristina Gardinal, sob orientação de Edna.

Os professores consideraram os meninos menos respeitosos, tolerantes e controladores no relacionamento com os colegas, mas mais agressivos. Nas atividades escolares, eles são vistos como menos ordeiros e aplicados, mas mais inquietos, salientes, desatentos, retraídos, confusos e descuidados.

Segundo Edna, o fato de a maioria dos professores ser do sexo feminino é uma variável que pode influenciar no resultado. “A pesquisa discute essa possibilidade. Professoras de crianças pequenas tendem a ignorar com mais freqüência os comportamentos inadequados das meninas, prestando mais atenção aos dos meninos. Elas respondem mais, e com mais atenção negativa, aos comportamentos dos meninos.”

“No entanto, não temos conhecimento de estudos comparativos mostrando que os professores homens agem ou agiriam de modo diferente. Eu mesma tive oportunidade de observar um professor de educação infantil que ignorava o choro das meninas e repreendia os meninos quando choravam, dizendo que ‘homem não chora’”, disse.

As autoras aplicaram três instrumentos para avaliar o comportamento, a capacidade intelectual e noções de leitura e escrita, respectivamente: Questionário para Caracterização do Desempenho e do Comportamento da Criança no Ambiente Escolar, Matrizes Progressivas de Raven e o método de Sondagem de Leitura e Escrita Inicial.

Elaine e Edna detectaram que meninos e meninas com melhores resultados em escrita e, principalmente, em leitura, foram avaliados como menos dependentes nos relacionamentos com o professor e com os colegas de classe. A dependência é apontada como prejudicial ao desempenho escolar das crianças na educação infantil.

“Dentre as possíveis interpretações podemos conjecturar, por exemplo, que uma criança mais dependente, pelo fato de tomar menos iniciativas, terá menos oportunidades de fazer descobertas, de enfrentar desafios, de buscar soluções por si mesma e de, portanto, aprender”, afirmou Edna.

Importância dos relacionamentos

Em relação ao relacionamento com os colegas, meninos mais agressivos, provocativos, desrespeitosos, intolerantes e explosivos tiveram desempenho mais fraco na sondagem de escrita e leitura.

As pesquisadoras ressaltam que o estudo tem algumas limitações, como ter sido baseado no julgamento de professores e no fato de ser um correlacional, não havendo, portanto, uma relação direta entre causa e efeito.

Segundo Edna Marturano, os resultados, ainda que estejam alinhados com a literatura internacional, estão longe de ser definitivos e precisam ser qualificados por meio de replicações sistemáticas que explorem fatores associados, como variáveis do contexto e de práticas pedagógicas.

“Consideramos como contribuição da pesquisa o fato de ela propiciar uma reflexão sobre a importância dos relacionamentos na educação infantil. Incluímos apenas alunos que estavam na escola há menos de um ano e que, portanto, tiveram de se adaptar a um ambiente estranho, com colegas e adultos desconhecidos”, disse.

“Sabe-se que problemas relacionais detectados nessa fase tendem a se perpetuar nos anos do ensino fundamental. Cabe, assim, ao professor da educação infantil a importante tarefa de ajudar a criança nessa adaptação e ele precisa ser capacitado para a tarefa, por meio de formação teórico-prática específica”, destacou.

Para ler o artigo Meninos e meninas na educação infantil: associação entre comportamento e desempenho, de Elaine Cristina Gardinal e Edna Maria Marturano, disponível na biblioteca on-line SciELO (Bireme/FAPESP).

http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1413-73722007000300011&lng=pt&nrm=iso&tlng=pt

Gabeira is the super woman of surfing - Los Angeles Times

Gabeira is the super woman of surfing
After a turbulent childhood, the 21-year-old Brazilian is conquering the male-dominated world of big waves.
April 11 2008

A significant turning point for Maya Gabeira -- one of many in her turbulent life -- occurred Super Bowl Sunday, Feb. 5., 2006.

She'd moved from Brazil to Hawaii and had become passionately addicted to surfing large waves.

"Waimea was the first huge wave I ever saw, and I just felt that was what I wanted to do for my life," she says.

She'd ridden Waimea Bay, but not during one of those epic swells, when Oahu's entire North Shore falls under a booming assault that separates men from boys and transforms virtually all women into spectators.

She arrived in time to witness a gigantic set of waves breaking clear across the bay, blitzing the paddling channel. This occurs only when wave faces surpass 50 feet.

Gabeira was terrified. But friends told her the closeout sets were 30 minutes apart, so off she hustled, eventually gaining the lineup, where she bobbed like a tiny cork astride her 10-foot-4 gun.

"I caught four waves in four hours," she boasts. "And one was my very best wave, and I remember when I came in I was so high. And I think I was high for like 10 days."

The striking Gabeira had, at 18, become a bona fide big-wave surfer. She went on to tackle Maverick's near Half Moon Bay and Dungeons off South Africa.

Last summer she graduated to the daredevil sport of tow surfing, where jet-skis and ropes are used to pull surfers onto larger and faster waves, with fellow Brazilian Carlos Burle as partner and mentor.

That led to a trip to Teahupoo in Tahiti, where she overcame a savage wipeout to conquer some of the most dangerous waves on earth.Tonight Gabeira, who turned 21 on Thursday, will be one of three women honored during the Billabong XXL Global Big Wave Awards at the Grove of Anaheim. Gabeira is heavily favored to win the Women's Overall Performance award for the second consecutive year.

"She's shattered every barrier women's surfing has known when it comes to big waves," says Bill Sharp, director of the yearlong contest. "She routinely rides waves bigger than 99.9% of the men in the surfing world would ride."

And to think hers is a story that might not be told, were it not for a turbulent life as a child.

Her father, Fernando Paulo Nagle Gabeira, is a longtime Brazilian politician best-known for writing the 1979 book, "O que e isso companheiro?" or "What are you doing, comrade?"

It chronicles the armed resistance to the South American nation's military dictatorship and specifically the 1969 kidnapping of American ambassador Charles Burke Elbrick, by the revolutionary movement MR8, of which Gabeira was a member.

It became a popular English-language movie, "Four Days in September," and Gabeira, the daughter, says she cried while watching it. "He has always been an inspiration," she says of her father, now a Rio de Janeiro congressman running for governor.

Gabeira's mother, Yame Reis, is a renowned fashion designer.

Her parents divorced when she was 11, leaving her angry and depressed. "That's the worst time," she says, "because you're not young enough to not notice it, and not old enough to be able to manage it."She struggled in school and argued often with her mother, then moved in with her father, who was away often because of his career. Gabeira lacked enthusiasm and direction, until giving surfing a try when she was 14. "It made me feel so happy and so stoked to be able to conquer something," she recalls.

The next year she was sent to Australia on a student-exchange program and discovered better waves and a surfing culture that embraced girls. She decided she'd move there after high school but moved instead to Hawaii, got a job as a waitress and discovered Waimea.

"My mom was against it and my dad was too, but he just wanted to see me happy," Gabeira recalls. "So I left and then they both realized, 'Wow, she's not coming back.' Nobody could visualize where I was headed."

So she surfed by day and worked by night. Bravado combined with beauty helped her land sponsorship deals with Red Bull and Billabong. A career was launched.

Last August she hooked up with Burle, a fellow Red Bull team rider, and new doors were open -- behind which lay snarling, spitting and potentially maiming beasts such as those that surfaced Nov. 1 at Teahupoo.

Burle was eyed suspiciously by some who believed, perhaps, he was leading a lamb to slaughter.

"What do you say about a woman going out there and doing it? I'd say women, men . . . at the end of the day we've all got a shot," says Laird Hamilton, a legendary waterman, non-judgmentally. "If you've got a calling to go and ride waves like that, then more power to you."

Teahupoo, like Waimea, has killed and seriously injured surfers. Its waves are not as towering but contain just as much water. Fast-moving swells are compressed into the reef. Long walls jack swiftly upward and heave lips that are frighteningly thick.

Barrels are literally round enough to fit a bus and those lips smash upon water only four to six feet deep.

"I was scared. Of course I was scared," Gabeira recalls.

Her first try was from behind a jet-ski driven by Raimana Van Bastolaer, a local legend. It was a large set wave, though, and Van Bastolaer, sensing his partner was too deep, tried to abort.

But Gabeira had already let go of the rope and was on the shoulder, and found herself too high on the face, getting sucked upward.

A ledge had formed in the face and she managed to air-drop onto her back, whereupon she was quickly sucked over like a clump of lifeless kelp and smashed anyway.

"I was just hoping for the best, and ready for the worst," says Hamilton, who raced to her rescue.

"You don't know what you're going to get, or if it's going to come up in chunks or in one piece."

Finally, she was able to tuck nicely into several blue barrels to further establish herself as a budding star in this male-dominated universe.

She's honored to be part of tonight's awards ceremony, she says, but her brown eyes sparkle and her smile widens when she reveals the real reason she's looking so happy.
"My mom is coming all the way from Brazil," she says. "She's going to be with me. I can't wait."

pete.thomas@latimes.com

Stephen Hawking na CalTech

Caltech crowd basks in Stephen Hawking radiation - Los Angeles Times

Caltech crowd basks in Stephen Hawking radiation
Stephen Hawking
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John Raoux / Associated Press
LOOKING AHEAD: Any extraterrestrial colonies we develop need to become self-sufficient, Hawking said: “Only then will the future of the human race be safe from disasters on Earth.”
The celebrated physicist delivers a talk and answers questions before more than 2,000 admirers.
By John Johnson Jr., Los Angeles Times Staff Writer
April 12, 2008
Stephen Hawking is the last of the 20th century's celebrity scientists. As did Albert Einstein, Richard Feynman, Carl Sagan and a handful of others, he has the rare gift of being able not only to think deeply about the mysteries of the cosmos, but also to capture the imagination of the public with his ideas.

That celebrity was on full display Wednesday night, when more than 2,000 people, some of whom waited in line for hours in lawn chairs, showed up at the Caltech campus in Pasadena to hear him speak.

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Hawking, 66, delivered a prerecorded talk about black holes, sprinkled liberally with humor about his failure to win a Nobel Prize for his theory about Hawking radiation, a leakage of radiation from the massive gravity of a black hole.

At the end of his talk, he answered five questions submitted by Caltech students.

Hawking's close friend Kip Thorne, a Caltech physicist, described the painstaking process by which the British theoretician, who has Lou Gehrig's disease, programs his computer to speak for him.

According to Thorne, it took Hawking several days to program answers to the students' questions. "He is about the most patient, stubborn man I know," Thorne said.

Everyone depicts black holes as round objects, but are doughnut- or pretzel-shaped black holes possible?

One of the results I obtained when I was a [postdoctoral student] was that a black hole in four dimensions has to be round. There are no doughnut-shaped black holes in four dimensions. However, one of my former students found there could be doughnut-shaped black holes in five dimensions.

Given that any extraterrestrial colonies that we develop would likely be wholly dependent on Earth for support, do you think we should be involved in manned space exploration?

Any extraterrestrial colonies we establish will depend on Earth for support at first. However, the aim should be to make them self-sustaining before too long. Only then will the future of the human race be safe from disasters on Earth. It would certainly be necessary for the colonies to be self-sustaining as we go to other stellar systems. Just to send a message to Earth that more supplies were needed would take at least four years. And it would take hundreds or thousands of years to actually send the supplies.

Could the cosmic microwave background radiation be a form of Hawking radiation?

[The context to this question is Hawking's radical prediction in 1974 that black holes could emit thermal radiation, thereby allowing some black holes to ultimately shrink and disappear. The cosmic microwave background radiation is the remnant radiation left over from the Big Bang.]

In the slow inflationary scenario, the cosmic microwave background radiation is not Hawking radiation. However, the fluctuations in the microwave background detected by WMAP [a NASA spacecraft] can be regarded as Hawking radiation from the inflationary period. Thus, in a sense, Hawking radiation has already been observed. So maybe I should get a Nobel Prize.

According to general relativity, white holes, the opposite of black holes [and] which spew matter into the universe, can exist. But we've never found them. What would we see with our telescopes if we did?

When black holes are large, things fall in. But they give off very little Hawking radiation. So they are essentially black. But when they are very small, they radiate more than they accrete. So they are essentially white. Black and white holes are the same, just with different boundary conditions. If the boundary conditions are that particles are going in but nothing is coming out, we call it a black hole. On the other hand, if the boundary conditions are that particles are going out but nothing is coming in, we call it a white hole.

If black holes are created in the Large Hadron Collider, will we be in danger of getting eaten up by them?

[This question refers to the construction outside Geneva, Switzerland, of the world's most powerful collider, which is expected to begin operations this summer. Some skeptics fear it will generate such powerful energies that it could create mini-black holes.]

The LHC is absolutely safe.

There is no danger that collisions between particles at the LHC will cause a rip in space-time and destroy the universe.

Particles from collisions far greater than those in the LHC occur all the time in cosmic rays, but nothing terrible happens.

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After his talk, Hawking was wheeled out of Beckman Auditorium to a standing ovation. He then took a victory lap in his wheelchair around the building, while the crowd snapped pictures and shouted: "We love you, Stephen."

john.johnson@latimes.com

'Phantom Sightings:

Art After the Chicano Movement'

Delilah Montoya, Juan Capistran and Ruben Ortiz Torres reflect on their work, the show and what it means to be a Chicano artist.

April 6, 2008

DELILAH MONTOYA
Born in Fort Worth, 1955
Lives and works in Houston and Albuquerque

AS a teenager in Omaha, I remember going to my high school teacher and very defiantly telling her, "I'm a Chicana artist!" She looked at me and said, "There's no such thing." So I was going to prove to her that yes there is. Later when I entered the academic world and tried to find Chicano art, I was coming up really empty-handed. I found that we were in the process of inventing ourselves. So my art had a lot to do with the self-inventive nature of the Chicano Movement.

I always feel like I'm still emerging, like I'm just breaking out of the gate somehow. It has to do with the way creativity works. You always have to question yourself and the things around you. It keeps you on the edge of always trying to understand.

What is occurring now is that we're getting this new [immigrant] generation that is bringing more
life into the culture. They're re-Hispanicizing us. It's our otro yo [other self] that is coming to join us. That means the culture is always changing; it's a living culture.


JUAN CAPISTRAN
Born in Guadalajara, 1976
Lives and works in Los Angeles

Ipersonally have never called myself Chicano, which to me was like a dated term. It seemed to be something that happened in the '60s and '70s but didn't have anything to do with me because of where I was growing up and how I grew up. It just seemed like something far away from me. I grew up in South-Central L.A., pretty much around African Americans, and I had an affinity toward black culture as opposed to my own culture. My parents are a traditional Mexican family, but I gravitated toward other cultures just to find my place here.

A lot of my work references popular forms of music, and subcultures that surround music. I'm also a DJ, so I'm interested in the art of remixing or appropriation. The music allows me to have these multiple points of view, where I'm not tied down to one singular identity. It kind of opens up the dialogue.

Being in this show is like a homecoming. I've had more success outside of L.A., so it's always good to be part of a big historical show in your hometown.


RUBÉN ORTIZ TORRES
Born in Mexico City, 1964
Lives and works in Los Angeles

WE navigate treacherous waters because there seems to be this binary model where you have, on the one hand, international globalized art and, on the other, a regionally specific notion of what art and culture could be. Artists have been forced to choose one or the other. Either you participate in the art world and show in fancy galleries, or you show in the community and represent where you're coming from. But there's a new generation of artists who refuse to play that game. They want to have it both ways. We want to be international but we want to be local as well.

"Art After the Chicano Movement" is not negating the Chicano movement. It reaffirms it, but it wants to engage those issues with the notion of art at large. We're not trying to choose between one position or the other, but somehow negotiate between both.

This show makes me feel part of a scene. I've never been so proud to be in a show with a bunch of my students. My hope is that it will break with stereotypes about the possibilities and limitations of artists of color, in particular Mexican and Mexican American artists.

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Agustin Gurza

Um olhar sobre a arte moderna e contemporânea: Novas pesquisas, novas leituras

Agência FAPESP – “Mito e nação no modernismo brasileiro: A Amazônia de Maria Martins” será o tema central do ciclo de palestras

Um Olhar sobre a Arte Moderna e Contemporânea: Novas pesquisas, novas leituras, que será realizado de 20 de março a 10 de abril na capital paulista.

Promovido pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP), o objetivo é examinar como ocorre, no modernismo brasileiro, a construção de uma imagem de nação a partir do recurso aos mitos amazônicos, passando por Mário de Andrade, Raul Bopp e Vicente do Rego Monteiro e centrando-se no caso de Maria Martins.

O evento será composto de quatro encontros, que abordarão os seguintes temas: “Maria Martins: escultura, escritura, cultura. A formação, as obras, as viagens” (20 de março), “O interesse pela Amazônia no início do século 20: de Euclides da Cunha a Mário de Andrade e Raul Bopp” (27 de março), “O interesse pelo primitivo no início do século 20 na Europa e no Brasil: do canibalismo à antropofagia” (3 de abril) e “A Amazônia de Vicente do Rego Monteiro: o desenho, a linearidade, a definição” (10 de abril).

Mais informações: ceema@usp.br ou telefone (11) 3091-3559

Mais gelo derretido

14/03/2008


Agência FAPESP
– O nível do mar em todo o mundo tem subido constantemente nos últimos 80 anos. Isso é o que se sabe. Agora, um novo estudo aponta que o impacto do derretimento de geleiras é ainda pior do que se suspeitava.

A pesquisa foi atrás de um indicador que não se havia levado em conta: o volume de água represada artificialmente. O resultado indica para uma influência ainda maior do aquecimento global no derretimento polar. O estudo foi publicado nesta quinta-feira (13/3) no site da revista Science.

A elevação total no nível do mar no último século se deveu principalmente à combinação da expansão em volume da água nos oceanos e do derretimento de gelo em glaciares na Antártica e na Groenlândia, os dois fatores promovidos pelo aquecimento global.

Subtrair o efeito da expansão termal do aumento observável no nível do mar deveria dar uma boa estimativa da taxa de derretimento do gelo, mas essa equação deixa de fora um fator importante: a quantidade de água aprisionada em reservatórios. O novo estudo fecha essa lacuna.

Benjamin Chao e colegas da Faculdade de Ciências da Terra da Universidade Central Nacional de Taiwan fizeram uma extensa análise do aprisionamento de água promovido pelo homem. Os cientistas calcularam o volume de água represado artificialmente desde 1900, em quase 30 mil reservatórios com capacidade nominal conhecida.

O resultado é o impressionante total de 10,8 mil quilômetros cúbicos, suficientes para reduzir a magnitude do nível global do mar em 3 centímetros.

Nos últimos 50 anos, pós-Segunda Guerra Mundial, quando aumentou grandemente o número de reservatórios, o estudo calculou a diminuição no nível global do mar em uma média de 0,55 milímetro por ano – estima-se que o aumento no nível global do mar tenha sido de cerca de 18 centímetros no século 20.

A conclusão é simples: se os reservatórios baixaram o nível do mar, a elevação promovida pelo derretimento de gelo no planeta foi maior do que se imaginava. Ou seja, o impacto do aquecimento global tem uma relevância ainda maior.

O artigo Impact of artificial reservoir water impoundment on global sea level, de Benjamin Chao e outros, pode ser lido por assinantes da Science em www.sciencemag.org.

Vejo o que você vê


06/03/2008
Agência FAPESP


– São comuns os casos de ficção científica que se transformam primeiro em ciência e depois em realidade. Júlio Verne mandou um foguete à Lua em 1865, um século antes da Apolo 11. Outro escritor, Arthur Clarke, publicou artigo na revista Wireless World sobre funcionamento de satélites geoestacionários quase 20 anos antes de surgir o primeiro deles – e 12 anos antes do próprio pioneiro Sputnik chegar ao espaço.

Agora, um artigo publicado nesta quinta-feira (6/3) no site da revista Nature descreve algo que poderá se tornar real em alguns anos e que até então só pertencia aos livros e ao cinema: um dispositivo capaz de escanear o cérebro para reproduzir imagens do que o dono do órgão está vendo, imaginando ou até mesmo sonhando.

Os autores do estudo, de três departamentos da Universidade da Califórnia em Berkeley, nos Estados Unidos, desenvolveram um modelo que define a relação entre estímulos visuais e imagens obtidas por ressonância magnética funcional. O resultado, afirmam, torna possível identificar imagens específicas vistas por um observador.

“Imagine um dispositivo que lê o cérebro e é capaz de reconstruir a imagem da experiência visual de uma pessoa em determinado momento. Esse decodificador visual teria usos científico e prático enormes. Por exemplo, poderíamos usá-lo para investigar diferenças de percepção entre diversas pessoas e estudar processos mentais particulares, como a atenção. Poderíamos, talvez, até mesmo acessar o conteúdo visual de fenômenos puramente mentais, como sonhos ou imaginação”, descreveram.

Segundo os pesquisadores, o decodificador visual permitiria também compreender como o cérebro representa a informação sensorial. Para construir tal equipamento, deram o que chamaram de primeiro passo, ao endereçar a questão de identificação de imagens.

O grupo de Jack Gallant, do Departamento de Física de Berkeley, desenvolveu modelos que combinam medidas de orientação, freqüência e dimensões espaciais no cérebro de modo a estimar os complexos processos que envolvem a visão e interpretação de imagens.

Na primeira fase do estudo, cada voluntário foi submetido a 1.750 imagens diferentes, enquanto a ressonância magnética funcional foi usada para obter dados de três grandes áreas visuais. Os dados obtidos foram usados para construir um modelo quantitativo para cada voxel – união das palavras volumetric e pixel, que representa um pixel tridimensional.

Na segunda fase da pesquisa foram colhidos dados de ressonância magnética funcional de áreas responsáveis pela identificação de imagens, enquanto os voluntários observaram 120 novas imagens. Foram obtidos 120 padrões distintos de atividade dos voxels para cada imagem.

“Para cada padrão, procuramos identificar qual imagem havia sido observada. De modo a conseguir isso, os modelos conseguidos na primeira fase do experimento foram usados para estimar o padrão de atividade que seria resultante das novas imagens. As imagens cujas estimativas mais se aproximaram do resultado final foram selecionadas”, explicaram.

O modelo resultante foi aplicado nos voluntários e se mostrou capaz de identificar corretamente a imagem observada em 72% dos casos. “O alto nível de sucesso demonstra a validade de nossa abordagem de decodificação e indica que os modelos de campo receptivo caracterizam eficientemente a capacidade de seleção de imagens pelos voxels individuais”, destacaram.

Mas ao aumentar o número de imagens ou variar o tempo de exposição os resultados foram bastante inferiores. Os cientistas destacam que o modelo representa uma importante conquista e que são necessários mais estudos para conseguir soluções mais eficientes.

“Estamos otimistas de que a abordagem que usamos poderá tornar possível a reconstrução de imagens a partir da atividade cerebral humana”, afirmaram.

O artigo Identifying natural images from human brain activity, de Jack Gallant e outros, pode ser lido por assinantes da Nature em www.nature.com

MIA

Biblioteca

Breton

Manifesto Surrealista

André Breton

1924

Escrito em: 1924.
1ª Edição: (?)
Tradução de: (?)
Origem da Presente transcrição: (?)
Trancrição de: Alexandre Linares.
HTML por

José Braz para o Marxists Internet Archive

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Tamanha é a crença na vida, no que a vida tem de mais precário, bem entendido, a vida real, que afinal esta crença se perde. O homem, esse sonhador definitivo, cada dia mais desgostoso com seu destino, a custo repara nos objetos de seu uso habitual, e que lhe vieram por sua displicência, ou quase sempre por seu esforço, pois ele aceitou trabalhar, ou pelo menos, não lhe repugnou tomar sua decisão ( o que ele chama decisão! ) . Bem modesto é agora o seu quinhão: sabe as mulheres que possuiu, as ridículas aventuras em que se meteu; sua riqueza ou sua pobreza para ele não valem nada, quanto a isso, continua recém-nascido, e quanto à aprovação de sua consciência moral, admito que lhe é indiferente. SE conservar alguma lucidez, não poderá senão recordar-se de sua infância, que lhe parecerá repleta de encantos, por mais massacrada que tenha sido com o desvelo dos ensinantes. Aí, a ausência de qualquer rigorismo conhecido lhe dá a perspectiva de levar diversas vidas ao mesmo tempo; ele se agarra a essa ilusão; só quer conhecer a facilidade momentânea, extrema, de todas as coisas. Todas as manhãs, crianças saem de casa sem inquietação. Está tudo perto, as piores condições materiais são excelentes. Os bosques são claros ou escuros, nunca se vai dormir.

Mas é verdade que não se pode ir tão longe, não é uma questão de distância apenas. Acumulam-se as ameaças, desiste-se, abandona-se uma parte da posição a conquistar. Esta imaginação que não admitia limites, agora só se lhe permite atuar segundo as leis de uma utilidade arbitrária; ela é incapaz de assumir por muito tempo esse papel inferior, e quando chega ao vigésimo ano prefere, em geral, abandonar o homem ao seu destino sem luz.

Procure ele mais tarde, daqui e dali, refazer-se por sentir que pouco a pouco lhe faltam razões para viver, incapaz como ficou de enfrentar uma situação excepcional, como seja o amor, ele muito dificilmente o conseguirá. É que ele doravante pertence, de corpo e alma, a uma necessidade prática imperativa, que não permite ser desconsiderada. Faltará amplidão a seus gostos, envergadura a suas idéias. De tudo que lhe acontece e pode lhe acontecer, ele só vai reter o que for ligação deste evento com uma porção de eventos parecidos, nos quais não toma parte, eventos perdidos. Que digo, ele fará sua avaliação em relação a um desses acontecimentos, menos aflitivo que os outros, em suas conseqüências. Ele não descobrirá aí, sob pretexto algum, sua salvação.

Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares.

Só o que me exalta ainda é a única palavra, liberdade. Eu a considero apropriada para manter, indefinidamente, o velho fanatismo humano. Atende, sem dúvida, à minha única aspiração legítima. Entre tantos infortúnios por nós herdados, deve-se admitir que a maior liberdade de espírito nos foi concedida. Devemos cuidar de não fazer mau uso dela. Reduzir a imaginação à servidão, fosse mesmo o caso de ganhar o que vulgarmente se chama a felicidade, é rejeitar o que haja, no fundo de si, de suprema justiça. Só a imaginação me dá contas do que pode ser, e é bastante para suspender por um instante a interdição terrível; é bastante também para que eu me entregue a ela, sem receio de me enganar (como se fosse possível enganar-se mais ainda ). Onde começa ela a ficar nociva, e onde se detém a confiança do espírito? Para o espírito, a possibilidade de errar não é, antes, a contingência do bem?

Fica a loucura."a loucura que é encarcerada", como já se disse bem. Essa ou a outra.. Todos sabem, com efeito, que os loucos não devem sua internação senão a um reduzido número de atos legalmente repreensíveis, e que, não houvesse estes atos, sua liberdade ( o que se vê de sua liberdade ) não poderia ser ameaçada. Que eles sejam, numa certa medida, vítimas de sua imaginação, concordo com isso, no sentido de que ela os impele à inobservância de certas regras, fora das quais o gênero se sente visado, o que cada um é pago para saber. Mas a profunda indiferença de que dão provas em relação às críticas que lhe fazemos, até mesmo quanto aos castigos que lhes são impostos, permite supor que eles colhem grande reconforto em sua imaginação e apreciam seu delírio o bastante para suportar que só para eles seja válido. E, de fato, alucinações, ilusões, etc. são fonte de gozo nada desprezível. A mais bem ordenada sensualidade encontra aí sua parte, e eu sei que passaria muitas noites a amansar essa mão bonita nas últimas páginas do livro. A Inteligência de Taine, se dedica a singulares malefícios. As confidências dos loucos, passaria minha vida a provoca-las. São pessoas de escrupulosa honestidade, cuja inocência só tem a minha como igual. Foi preciso Colombo partir com loucos para descobrir a América. E vejam como essa loucura cresceu, e durou. Não é o medo da loucura que nos vai obrigar a hastear a meio-pau a bandeira da imaginação.

O processo da atitude realista deve ser instruído, após o processo da atitude materialista. Esta, aliás, mais poética que a precedente, implica da parte do homem um orgulho sem dúvida monstruoso, mas não uma nova e mais completa deposição. Convém nela ver, antes de tudo, uma feliz reação contra algumas tendências derrisórias do espiritualismo. Enfim, ela não é incompatível com uma certa elevação de pensamento.

Ao contrário, a atitude realista, inspirada no positivismo, de São Tomás a Anatole France, parece-me hostil a todo impulso de liberação intelectual e moral. Tenho-lhe horror, por ser feita de mediocridade, ódio e insípida presunção. É ela a geradora hoje em dia desses livros ridículos, dessas peças insultuosas. Fortifica-se incessantemente nos jornais , e põe em xeque a ciência, a arte, ao aplicar-se em bajular a opinião nos seus critérios mais baixos; a clareza vizinha da tolice, a vida dos cães. Ressente-se com isso a atividade dos melhores espíritos; a lei do menor esforço afinal se impõe a eles como aos outros. Conseqüência divertida deste estado de coisas, em literatura, é a abundância dos romances. Cada um contribui com sua pequena"observação". Por necessidade de depuração o sr. Paul Valéry propunha recentemente fazer antologia do maior número possível de começos de romances cuja insensatez ele muito esperava. Os mais famosos autores seriam chamados a participar. Tal idéia dignificava também Paul Valéry, que, não há muito, a propósito dos romances, me garantia que, ele, sempre se recusaria a escrever:"A marquesa saiu às cinco horas." Mas cumpriu ele a sua palavra? Se o escrito de informação pura e simples de que a frase precipitada é exemplo, tem emprego corrente nos romances certamente é por não ir longe a ambição dos autores. O caráter circunstancial, inutilmente particular, de cada notação sua, me faz pensar que estão se divertindo, eles, à minha custa. Não me poupam nenhuma hesitação do personagem: será louro, como se chama, vamos sair juntos no verão? Outras tantas perguntas resolvidas decisivamente, ao acaso; só me restou o poder discricionário de fechar o livro, o que não deixo de fazer, ainda perto da primeira página. E as descrições! Nada se compara ao seu vazio; são superposições de imagens de catálogo, o autor as toma cada vez mais sem cerimônia, aproveita para me empurrar seus cartões postais, procura fazer-me concordar com os lugares-comuns:

A salinha onde foi introduzido o moço era forrada de papel amarelo: havia gerânios e cortinas de musselina nas janelas; o sol poente jogava sobre tudo isso uma luz clara... O quarto não continha nada de particular. Os móveis, de madeira amarela, eram todos velhos. Um sofá com grande encosto inclinado, uma mesa oval diante do sofá, um toucador, com espelho, entre as janelas, cadeiras encostadas às paredes, duas ou três gravuras sem valor, representando moças alemãs com pássaros nas mãos - eis a que se reduzia a mobília. ( Dostoievski, Crime e Castigo )

Que o espírito se proponha, mesmo por pouco tempo, tais motivos, não tenho disposição para admiti-lo. Podem sustentar que este desenho clássico está no lugar certo e que neste passo do livro o autor tem seus motivos para me esmagar. Perde seu tempo, pois não entro no seu quarto. A preguiça, a fadiga dos outros não me prendem. Tenho da continuidade da vida uma noção instável demais para igualar aos melhores os meus momentos de depressão, de fraqueza. Quero que se calem, quando param de ressentir. E entendam bem que não incrimino a falta de originalidade pela falta de originalidade. Digo apenas que não faço caso dos momentos nulos de minha vida, que da parte de qualquer homem pode ser indigno de cristalizar aqueles que lhe parecem tais. Esta descrição de quarto, e muitas outras, permitam-me, digo: passo.

Ora, cheguei à psicologia, e com este assunto nem penso em brincar.

O autor pega-se com um personagem, e escolhido este, faz seu herói peregrinar pelo mundo. Haja o que houver, este herói, cujas ações são admiravelmente previstas, tem a incumbência de não desmanchar, parecendo porém sempre desmanchar, os cálculos de que é objeto. As vagas da vida podem parecer arrebata-lo, roda-lo, afunda-lo, ele sempre dependerá deste tipo humano formado. Simples partida de xadrez, da qual me desinteresso mesmo, sendo o homem, qualquer um, um medíocre adversário para mim. Não posso é suportar estas reles discussões de tal ou qual lance, desde que não se trata nem de ganhar nem de perder. E se o jogo não vale um caracol, se a razão objetiva prejudica terrivelmente, como é o caso, quem nela confia, não convirá fazer abstração destas categorias?"É tão ampla a diversidade, que todos os tons de voz, todos os passos, tosses assôos, espirros..." Se um cacho de uvas não tem duas sementes iguais, como querem que lhes descreva este bago pelo outro, por todos os outros, que dele faça um bago bom para comer? Esta intratável mania de reduzir o desconhecido ao conhecido, ao classificável, embala os cérebros. O desejo de análise prevalece sobre os sentimentos. Disso resultam dilatadas exposições cuja força persuasiva reside na sua própria singularidade, e que iludem o leitor pelo recurso a um vocabulário abstrato, bastante mal definido, aliás. Se as idéias gerais que a filosofia se propõe até aqui debater, marcassem por aí sua incursão definitiva num domínio mais extenso, seria eu o primeiro a me alegrar. Mas por enquanto é só afetação; até aqui os ditos espirituosos e outras boas maneiras nos encobrem à porfia o verdadeiro pensamento que se busca ele próprio, em vez de se ocupar em obter sucessos. Parece-me que todo ato traz em si mesmo sua justificação, ao menos para quem foi capaz de comete-lo, que ele é dotado de um poder radiante que a mínima glosa, por natureza, enfraquece. Devido a esta última ele deixa mesmo, de certo modo, de se produzir. Não ganha nada com esta distinção. Os heróis de Stendhal caem aos golpes deste autor, apreciações mais ou menos felizes, que nada acrescentam à sua glória. Onde os encontraremos de fato, é onde Stendhal os perdeu.

Ainda vivemos sob o império da lógica, eis aí, bem entendido, onde eu queria chegar. Mas os procedimentos lógicos, em nossos dias, só se aplicam à resolução de problemas secundários. O racionalismo absoluto que continua em moda não permite considerar senão fatos dependendo estreitamente de nossa experiência. Os fins lógicos, ao contrário, nos escapam. Inútil acrescentar que à própria experiência foram impostos limites. Ela circula num gradeado de onde é cada vez mais difícil faze-la sair. Ela se apóia, também ela, na utilidade imediata, e é guardada pelo bom senso. A pretexto de civilização e de progresso conseguiu-se banir do espírito tudo que se pode tachar, com ou sem razão, de superstição, de quimera; a proscrever todo modo de busca da verdade, não conforme ao uso comum. Ao que parece, foi um puro acaso que recentemente trouxe à luz uma parte do mundo intelectual, a meu ver, a mais importante, e da qual se afetava não querer saber. Agradeça-se a isso às descobertas de Freud. Com a fé nestas descobertas desenha-se afinal uma corrente de opinião, graças à qual o explorador humano poderá levar mais longe suas investigações, pois que autorizado a não ter só em conta as realidades sumárias. Talvez esteja a imaginação a ponto de retomar seus direitos. Se as profundezas de nosso espírito escondem estranhas forças capazes de aumentar as da superfície, ou contra elas lutar vitoriosamente, há todo interesse em captá-las, capta-las primeiro, para submete-las depois, se for o caso, ao controle de nossa razão. Os próprios analistas só têm a ganhar com isso. Mas é importante observar que nenhum meio está a priori designado para conduzir este empreendimento, que até segunda ordem pode ser também considerado como sendo da alçada dos poetas, tanto como dos sábios, e o seu sucesso não depende das vias mais ou menos caprichosas a serem seguidas.

Com justa razão Freud dirigiu sua crítica para o sonho. É inadmissível, com efeito, que esta parte considerável da atividade psíquica (pois que, ao menos do nascimento à morte do homem, o pensamento não tem solução de continuidade, a soma dos momentos de sonho, do ponto de vista do tempo a considerar só o sonho puro, o do sono, não é inferior à soma dos momentos de realidade, digamos apenas: dos momentos de vigília ) não tenha recebido a atenção devida. A extrema diferença de atenção, de gravidade, que o observador comum confere aos acontecimentos da vigília e aos do sono, é caso que sempre me espantou. É que o homem, quando cessa de dormir, é logo o joguete de sua memória, a qual, no estado normal, deleita-se em lhe retraçar fracamente as circunstâncias do sonho, em privar este de toda conseqüência atual, e em despedir o único determinante do ponto onde ele julga tê-lo deixado, poucas horas antes: esta esperança firme, este desassossego. Ele tem a ilusão de continuar algo que vale a pena. O sonho fica assim reduzido a um parêntese, como a noite. E como a noite, geralmente também não traz bom conselho. Este singular estado de coisas parece-me conduzir a algumas reflexões:

1.º nos limites onde exerce sua ação ( supõe-se que a exerce ) o sonho, ao que tudo indica, é contínuo, e possui traços de organização. A memória arroga-se o direito de nele fazer cortes, de não levar em conta as transições, e de nos apresentar antes uma série de sonhos do o sonho. Assim também, a cada instante só temos das realidades uma figuração distinta, cuja coordenação é questão de vontade. Importa notar que nada nos permite induzir a uma maior dissipação dos elementos constitutivos do sonho. Lamento falar disso segundo uma fórmula que exclui o sonho, em princípio. Quando virão os lógicos, os filósofos adormecidos? Eu gostaria de dormir, para poder me entregar aos dormidores, como me entrego aos que lêem, olhos bem abertos; para cessar de fazer prevalecer nesta matéria o ritmo consciente de meu pensamento. Meu sonho desta última noite talvez prossiga o da noite precedente, e seja prosseguido na próxima noite, com louvável rigor.

É bem possível, como se diz. E como não está de modo nenhum provado que, fazendo isso, a"realidade" que me ocupa subsista no estado de sonho, que Lea não afunde no imemorial, porque não haveria eu de conceder ao sonho o que recuso por vezes à realidade, seja este valor de certeza em si mesma, que, em seu tempo, não está exposta a meu desmentido? Por que não haveria eu de esperar do indício do sonho mais do que espero de um grau de consciência cada dia mais elevado? Não se poderia aplicar o sonho, ele também, resolução de questões fundamentais da vida? Serão estas perguntas as mesmas num caso como no outro, e no sonho elas já estão? O sonho terá menos peso de sanções que o resto? Envelheço, e mais que esta realidade à qual penso me adstringir, é talvez

2.º. o sonho, a indiferença que lhe dedico, que me faz envelhecer; retomo o estado de vigília. Sou obrigado a considera-lo um fenômeno de interferência. Não apenas o espírito manifesta, nestas condições, uma estranha tendência à desorientação (é a história dos lapsos e enganos de toda espécie cujo segredo começa a nos ser entregue) mas ainda não parece que, em seu funcionamento normal, ele obedeça a outra coisa senão a sugestões que lhe vêm desta noite profunda das quais eu recomendo. Por mais bem condicionado que ele esteja, seu equilíbrio é relativo. Mal ousa expressar-se, e se o faz, é para limitar à constatação de que tal idéia, tal mulher, lhe faz impressão. Que impressão, seria incapaz de dize-lo, dando assim a medida de seu subjetivismo, e nada mais. Esta idéia, esta mulher, o perturba, predispõe-no a menos severidade.

Ela tem a ação de isola-lo um segundo de seu solvente e de deposita-lo no céu, como belo precipitado que ele pode ser, que ele é. Em desespero de causa, invoca ele o acaso, divindade mais obscura que as outras, à qual atribui todos os seus desvarios. Que me diz que o ângulo sob o qual se apresenta esta idéia que o afeta, o que ele ama no olho desta mulher não é precisamente o que o liga a seu sonho, o prende a dados que ele perdeu por sua culpa? E se isso fosse de outro modo, do que não seria ele capaz, talvez? Eu gostaria de dar-lhe a chave deste corredor;

3.º. o espírito do homem que sonha se satisfaz plenamente com o que lhe acontece. A angustiante questão da possibilidade não mais está presente. Mata, vi mais depressa, ama tanto quanto quiseres. E se morres, não tens certeza de despertares entre os mortos? Deixa-te levar, os acontecimentos não permitem que os retardes. Não tens nome. É inapreciável a facilidade de tudo.

Que razão, eu te pergunto, razão tão maior que outra, confere ao sonho este comportamento natural, me faz acolher sem reserva uma porção de episódios cuja singularidade, quando escrevo, me fulminaria? E no entanto, posso crer nos meus olhos, nos meus ouvidos: chegou o belo dia, esse bicho falou.

Se o despertar do homem é mais duro, se ele quebra muito bem o encanto, é que o levaram a ter uma raça idéia da expiação;

4.º. do momento em que seja submetido a um exame metódico, quando, por meios a serem determinados, se chegar a nos dar conta do sonho em sua integridade (isto supõe um disciplina da memória que atinge gerações; mesmo assim comecemos a registrar os fatos salientes), quando sua curva se desenvolve com regularidade e amplidão sem iguais, então se pode esperar que os seus mistérios, não mais o sendo, dêem lugar ao grande Mistério. Acredito na resolução futura destes dois estados, tão contraditórios na aparência, o sonho e a realidade, numa espécie de realidade absoluta, de surrealidade, se assim se pode dizer.

Parto à sua conquista, certo de não consegui-la, mas bem despreocupado com minha morte, vou suputar um pouco os prazeres de tal posse.

Conta-se que todo o dia, à hora de dormir, Saint-Roux mandava colocar à porta de seu solar em Camaret um cartaz onde se lia: O POETA TRABALHA. Muito haveria ainda a dizer, mas de passagem, só quis aflorar um assunto que, por si só, necessitaria um alongado discurso e um maior rigor; voltarei a esse ponto. Desta vez, minha intenção era dizer a verdade sobre o ódio ao maravilhoso que grassa em certos homens, deste ridículo no qual o querem fazer cair. Falando claro: o maravilhoso é sempre belo, qualquer maravilhoso é belo, só mesmo o maravilhoso é belo.

No domínio literário, só o maravilhoso é capaz de fecundar obras dependentes de um gênero inferior, como o romance, e de modo geral, de tudo que participa da anedota. Uma prova admirável é O Monge, de Lewis. O sopro do maravilhoso o anima por inteiro. Bem antes de o autor ter libertado seus principais personagens de qualquer coerção temporal, já se percebe que estão prontos para agir com altivez sem precedente. Esta paixão da eternidade, que os exalta sem cessar, confere inesquecíveis acentos a seu tormento e ao meu. Entendo que este livro só exalta, do começo ao fim, e da forma mais pura do mundo, aquilo que do espírito aspira a deixar o chão, e que, despojado de uma parte insignificante de sua afabulação romanesca, à moda do tempo, constitui um modelo de justeza, de inocente grandiosidade. parece-me que não se fez melhor, e a personagem de Matilde, em particular, é a criação mais comovente que se possa pôr ao ativo deste modo figurado em literatura. É menos um personagem que uma contínua tentação. E se um personagem não é uma tentação, o que é? Tentação extrema aquela. O"nada é impossível a quem sabe ousar" dá em O Monge toda a sua convincente medida. As aparições aí têm um papel lógico, pois que o espírito crítico não se apodera delas para contesta-las. Também o castigo de Ambrósio é tratado de maneira legítima, pois é finalmente aceito pelo espírito crítico como desenlace natural.

Pode parecer arbitrário que eu proponha este modelo, quando se trata do maravilhoso, do qual as literaturas no Norte e as literaturas orientais tiraram subsídios e mais subsídios, sem falar das literaturas propriamente religiosas de toda a parte. É que a maior parte dos exemplos que estas literaturas poderiam me fornecer estão eivadas de puerilidade, pela boa razão de serem dirigidas às crianças. Cedo elas são cortadas do maravilhoso, e mais tarde, não guardaram suficiente virgindade de espírito para sentirem extremo prazer com Pele de Asno. Por mais encantadores que sejam, o homem julgaria decair ao se nutrir de contos de fadas, e concordo que estes não são todos de sua idade. O tecido de adoráveis inverossimilhanças requer mais finura, à medida que se avança, e ainda se está à espera destas espécies de aranhas... Mas as faculdades não mudam radicalmente. O medo, a atração do insólito, as chances, o gosto do luxo são molas às quais não se apela em vão. Há contos a escrever para adultos, contos de fadas, quase.

O maravilhoso não é o mesmo em todas as épocas; participa obscuramente de uma classe de revelação geral, de que só nos chega o detalhe: são as ruínas românticas, o manequim moderno ou qualquer outro símbolo próprio a comover a sensibilidade humana por algum tempo. Nestes quadros que nos fazem sorrir, no entanto sempre se pinta a inquietação humana, e é por isso que os levo a sério, que os julgo inseparáveis de algumas produções geniais, as quais, mais que as outras, estão dolorosamente impregnadas dessa inquietação. São os patíbulos de Villon, as gregas de Racine, os divãs de Baudelaire. Coincidem com um eclipse do gosto que sou feito para suportar, eu que tenho do gosto a idéia de um grande defeito. No mau gosto de minha época, procuro ir mais longe que os outros. Para mim, se eu tivesse vivido em 1820, para mim"a freira sangrenta", a mim, não poupar este sorrateiro e banal dissimulons de que fala o periódico Cuisin, a mim, a mim, percorrer em metáforas, como ele diz, todas as fases do "disco prateado". Por hoje, penso num castelo, cuja metade não está obrigatoriamente em ruína; este cabelo me pertence, eu o vejo num sítio agreste, não longe de Paris. Suas dependências não acabam mais e, quanto ao interior, foi terrivelmente restaurado, de modo a nada deixar a desejar, em matéria de conforto. Junto à porta, encoberta pela sombra das árvores, estão os automóveis, estacionados. Alguns de meus amigos aí estão, em permanência: eis o Louis Aragon que parte - ele só tem tempo para cumprimentar-nos; Philippe Soupault se levanta com as estrelas Paul Eluard, nosso grande Eluard, ainda não voltou. Eis Robert Desnos e Roger Vitrac, que decifram no parque um velho edital sobre o duelo; Georges Auric, Jean Paulhan, Max Morise, que rema tão bem, Benjamin Péret, em suas equações de pássaros; e Joseph Delteil; e Jean Carrive; e Georges Limbour (há uma fileira de Georges Limbour); e Marcel Noll; eis T. Traenkel que nos acena de seu balão cativo, Georges Malkine, Antonin Artaud, Francis Gerard, Pierre Naville, J. A . Boiffard, depois Jacques Baron e seu irmão, belos e cordiais, tantos outros ainda, e mulheres deslumbrantes, palavra. Estes jovens não podem se recusar nada, seus desejos são, para a riqueza, ordens. Francis Picabia vem nos visitar e, na semana passada, recebeu-se na galeria dos espelhos um tal Marcel Duchamp que ainda não se conhecia. Picasso caça aí por perto. O espírito de desmoralização ergueu domicílio no castelo, e é com ele que tratamos sempre que há problema de relação com nossos semelhantes, mas as portas estão sempre abertas, e sabeis, não se começa"agradecendo" às pessoas. De mais a mais, a solidão é vasta, não nos encontramos muito. Pois o essencial não é sermos senhores de nós mesmos, das mulheres, do amor também?

Vão atribuir-me uma mentira poética; cada um vai dizer que moro na Rua Fontaine, e que não vai beber desta água. Na verdade! mas este castelo cujas honras lhe faço, tem ele certeza que seja uma viagem? E se, não obstante, o palácio existisse? Meus hóspedes estão aí para responderem por isso; seu capricho é a estrada luminosa que aí conduz. Vivemos de fato à nossa fantasia, quando estamos lá. E como o que um faz poderia incomodar o outro, ali, ao abrigo da procura sentimental e dos encontros ocasionais?

O homem põe e dispõe. Depende dele só pertencer-se por inteiro, isto é, manter em estado anárquico o bando cada vez mais medonho de seus desejos. A poesia ensina-lhe isso. Traz nela a perfeita compensação das misérias que padecemos. Ela pode ser também uma ordenadora, bastando que ao golpe de uma decepção menos íntima se tenha a idéia de tomá-la ao trágico. Venha o tempo quando ela decrete o fim do dinheiro e parta, única, o pão do céu para a terra! Haverá ainda assembléias nas praças públicas, e movimentos dos quais não pensaste participar. Adeus seleções absurdas, sonhos de abismo, rivalidades, longas paciências, a evasão das estações, a ordem artificial das idéias, a rampa do perigo, tempo para tudo! Basta se Ter o trabalho de praticar a poesia. Não é a nós que compete, que já vivemos dela, o esforço de fazer prevalecer o que guardamos para nossa mais ampla inquietação?

Não importa se há desproporção entre esta defesa e a ilustração que vai segui-la. Tratava-se de remontar às fontes de imaginação poética, e mais ainda, ficar aí. Não tenho a pretensão de ter feito isso. É preciso muito domínio sobre si, para querer se estabelecer nestas recuadas regiões onde tudo parece andar tão mal, e com maior razão, para querer aí conduzir alguém. E nunca se tem certeza de aí estar em absoluto. Como não se vai gostar, fica-se disposto a se deter em outra parte. A verdade é que agora uma flecha indica a direção destes lugares e que alcançar a meta verdadeira só depende de resistência do viajante.

Conhece-se, pouco mais ou menos, o caminho percorrido. Tive o cuidado de contar, no decurso de um estudo sobre o caso de Robert Desnos, intitulado: ENTRADA DOS MÉDIUNS, que eu tinha sido levado a"fixar minhas atenções sobre frases mais ou menos parciais, que em plena solidão, quase pegando no sono, ficam perceptíveis para o espírito, sem ser possível descobrir-lhes uma determinação prévia". Eu mal acabara de tentar uma aventura poética, com o mínimo de chances, isto é, minhas aspirações eram as mesmas de hoje, mas eu tinha fé na lentidão de elaboração para fugir a contatos inúteis,

contatos que eu reprovava intensamente. Era o pudor do pensamento, de que me sobra ainda alguma coisa. No fim de minha vida, com dificuldade chegarei a falar como falam todos, culpa de minha voz e de meus gestos escassos. A virtude da palavra (da escrita: bem maior) me parecia ligada à faculdade de encurtar de modo marcante a exposição (pois era uma exposição) de alguns poucos fatos, poéticos ou outros, substanciais para mim. Em minha idéia, não era outro o processo usado por Rimbaud. Eu compunha, e o meu empenho de variedade merecia melhor sorte, os últimos poemas do Mont de Pieté, isto é, conseguia tirar das linhas em branco desse livro um partido incrível. Essas linhas eram o olho fechado sobre operações de pensamento, que, julgava eu, deviam ser ocultadas do leitor. Não era trapaça, mas sim, gosto de precipitar as coisas. Eu obtinha a ilusão de uma cumplicidade possível, cada vez menos dispensável para mim. Eu pegara o vezo de afagar imoderadamente as palavras pelo espaço admitido em torno delas, por suas tangências com outras inumeráveis palavras não pronunciadas por mim. O poema FLORESTA-NEGRA marca exatamente este estado de espírito. Passei seis meses a escrevê-lo e, podem acreditar, não descansei um só dia. Mas tratava-se da estima que eu então me dedicava, não é bastante, compreendam. Adoro estas confissões estúpidas. Naquele tempo, a pseudopoesia cubistaprocurava se implantar, mas saíra desarmada do cérebro de Picasso, e quanto a mim, eu era tido como tão enfadonho quanto a chuva (ainda sou). Eu desconfiava, aliás, que do ponto de vista poético, eu estava no caminho errado, mas eu me safava como podia, desafiando o lirismo, a golpes de definição e de receitas (os fenômenos Dada não tardariam a se manifestar), e fingindo encontrar uma aplicação da poesia na publicidade (eu sustentava que o mundo acabaria, não por um belo livro, mas por uma bela propaganda do inferno e do céu).

Na mesma época, um homem, tão ou mais enfadonho que eu, Pierre Reverdy, escrevia:

A imagem é uma criação pura do espírito. Ela não pode nascer da comparação, mas da aproximação de duas realidade mais ou menos remotas.

Quanto mais longínquas e justas forem as afinidades de duas realidades próximas, tanto mais forte será a imagem - mais poder emotivo e realidade poética ela possuirá... etc.
Estas palavras, se bem que sibilinas para os profanos eram indicadores muito fortes, e sobre elas meditei longamente. Mas a imagem era fugidia. A estética de Reverdy, estética toda a posteriori, fazia-me tomar os efeitos pelas causas. Entrementes, fui obrigado a renunciar definitivamente a meu ponto de vista.

Certa noite então, antes de adormecer, percebi, nitidamente articulada a ponto de ser impossível mudar-lhe uma palavra, mas bem separada do ruído de qualquer voz, uma frase bem bizarra que me alcançava sem trazer indício dos acontecimentos aos quais, segundo o testemunho de minha consciência, eu estava preso, nessa ocasião, frase que me pareceu insistente, frase, se posso ousar, que batia na vidraça. Rapidamente tive a sua noção, e já me dispunha a passar adiante quando o seu caráter orgânico me reteve. Na verdade, esta frase me espantava; infelizmente não a guardei até hoje, era algo como:"Há um homem cortado em dois pela janela", mas não poderia haver ambigüidade, acompanhada como estava pela fraca representação visual de um homem andando, e seccionado a meia altura por uma janela perpendicular ao eixo de seu corpo. Fora de dúvida era a simples aprumação no espaço de um homem debruçado à janela. Mas esta janela tendo seguido o deslocamento do homem vi que se tratava de uma imagem de tipo bastante raro e logo pensei em incorporá-la a meu material de construção poética. Assim que lhe concedi este crédito ela deu lugar a uma sucessão quase ininterrupta de frases que não me surpreenderam menos e me deixaram sob a impressão de uma tal gratuidade que me pareceu ilusório o império que até então eu mantinha sobre mim mesmo, e só pensei então em liquidar a interminável disputa travada em mim (Knut Hamsun põe na dependência da fome este tipo de revelação que me assaltou, e talvez não esteja ele errado (o fato é que nessa época eu não comia todos os dias). Com toda certeza são de fato as mesmas manifestações que ele relata nestes termos:

"No dia seguinte acordei cedo. Estava ainda escuro. Meus olhos estavam abertos fazia tempo, quando ouvi o relógio do apartamento inferior bater cinco horas. Quis novamente dormir mas não consegui, eu estava completamente desperto e mil coisas baralhavam na minha cabeça. De repente me vieram uns bons trechos, próprios para utilização num esboço, num folhetim; subitamente, por acaso, achei frases muito bonitas, frases como jamais escreverei. Eu as repetia lentamente, palavra por palavra, eram excelentes. E vinham mais utras. Levantei-me, peguei lápis e papel na mesa atrás de minha cama. É como se eu tivesse rompido uma veia, uma palavra seguia outra, colocava-se em seu lugar, surgiam as réplicas, em meu cérebro, eu gozava profundamente. Os pensamentos me vinham tão rapidamente e fluíam tão abundantemente que eu perdia uma porção de detalhes delicados, porque meu lápis não podia andar tão depressa, e entretanto eu me apressava, a mão sempre em movimento, eu não perdia um minuto. As frases continuavam a brotar em mim, eu estava prenhe de meu assunto".

Apollinaire afirmava que os primeiros quadros de Chirico haviam sido pintados sob a influência de distúrbios cenestésicos (enxaquecas, cólicas).

Tão ocupado estava eu com Freud nessa época, e familiarizado com os seus métodos de exame que eu tivera alguma ocasião de praticar em doentes durante a guerra, que decidi obter de mim o que se procura obter deles, a saber, um monólogo de fluência tão rápida quanto possível sobre o qual o espírito crítico do sujeito não emita nenhum julgamento, que não seja, portanto, embaraçado com nenhuma reticência, e que seja tão exatamente quanto possível o pensamento falado. Parecia-me, ainda me parece - a maneira como me chegara a frase do homem seccionado o comprovava - que a velocidade do pensamento não é superior à da palavra e que ele não desafia forçadamente a língua, nem mesmo a caneta que corre. Foi com estas disposições que Philippe Soupault, a quem eu comunicara estas primeiras conclusões, e eu começamos a escrevinhar, pouco nos importando com o que pudesse suceder literariamente. A facilidade de realização fez o resto.

No fim do primeiro dia podíamos ler umas cinqüenta páginas obtidas por este meio, e começar a comparação de nossos resultados. No conjunto, os de Soupault e os meus mostravam notável analogia: mesmo vício de construção, falhas similares, mas também, de cada lado, a ilusão de um estro maravilhoso, muita emoção, escolha considerável de imagens de uma tal qualidade que não teríamos sido capazes de preparar uma só delas, mesmo com muito empenho, um pitoresco muito especial, e de um lado e de outro, alguma proposição de pungente burlesco. As únicas diferenças entre nossos dois textos me pareceram corresponder essencialmente a nossos temperamentos recíprocos, o de Soupault menos estático que o meu, e se ele me permite esta leve crítica, ao fato de Ter ele cometido o erro de distribuir, ao alto de certas páginas, e sem dúvida por espírito de mistificação, algumas palavras à guisa de títulos. Em compensação, devo-lhe a justiça de dizer que ele se opôs sempre, com toda energia, a qualquer retoque, à mínima correção ao curso de toda passagem desse gênero que me parecia até descabida. Tinha ele toda razão nisso. É com efeito muito difícil apreciar em seu justo valor os diversos elementos presentes, diga-se mesmo, é impossível apreciá-los numa primeira leitura. A vós que escreveis, estes elementos, na aparência, vos são tão estranhos quanto a outro qualquer, e naturalmente desconfiais. Falando poeticamente, eles se reconhecem sobretudo por um alto grau de absurdidade imediata, sendo o próprio desta absurdidade, num exame mais aprofundado, dar lugar a tudo que há de admissível, de legítimo no mundo: a divulgação de certo número de propriedades e de fatos não menos objetivos, em suma, que os outros.

Em homenagem a Guillaume Apollinaire, que morrera há pouco, e que por diversas vezes nos parecia ter obedecido a um arrebatamento desse gênero, sem entretanto ter aí sacrificado medíocres meios literários, Soupault e eu designamos com o nome de SURREALISMO o novo modo de expressão pura, agora à nossa disposição, e com o qual estávamos impacientes para beneficiar nossos amigos. Creio não ser mais necessário, hoje, repisar esta palavra, e que a acepção em que a tomamos acabou por prevalecer sobre a acepção apollinairiana. Ainda com maior razão poderíamos ter-nos apossado da palavra SUPERNATURALISMO, empregada por Gerard de Nerval na dedicatória de Filles de Feu. Com efeito, parece que Nerval possuiu às mil maravilhas o espírito ao qual recorremos, enquanto Apollinaire não possuía senão a letra, ainda imperfeita, do surrealismo, tendo sido incapaz de lhe traçar um esboço teórico que valha a pena. Eis duas frases de Nerval que acerca disso me parecem bem significativas:

Vou explicar-lhe, meu caro Dumas, o fenômeno que você citou acima. Como você sabe, há certos contistas que não podem inventar sem se identificarem aos personagens de sua imaginação. Você sabe com que convicção nosso velho amigo Nodier narrava como ele tivera a desgraça de ser guilhotinado na época da Revolução; ficava-se de tal modo persuadido que se ficava querendo saber como ele conseguira recolocar sua cabeça.

... E já que você teve a imprudência de citar um soneto composto neste estado de devaneio onírico SUPERNATURALISTA, como diriam os alemães, vai ouvi-los todos. Não são nada mais obscuros do que a metafísica de Hegel ou as MEMORÁVEIS de Swedenborg, e perderiam encanto se fossem explicados, se a coisa fosse possível, conceda-me ao menos o mérito da expressão... Só com muita fé poderiam nos contestar o direito de empregar a palavra SURREALISMO no sentido muito particular em que o entendemos, pois está claro que antes de nós esta palavra não obteve êxito. Defino-a pois uma vez por todas.

SURREALISMO, s.m. Automatismo psíquico puro pelo qual se propõe exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento, na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética ou moral.

ENCICL. Filos. O Surrealismo repousa sobre a crença na realidade superior de certas formas de associações desprezadas antes dele, na onipotência do sonho, no desempenho desinteressado do pensamento. Tende a demolir definitivamente todos os outros mecanismos psíquicos, e a se substituir a eles na resolução dos principais problemas da vida. Deram testemunho de SURREALISMO ABSOLUTO os srs. Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Péret, Picon, Soupault, Vitrac.

Parece que são, até agora, os únicos, e não haveria engano, não fosse o caso apaixonante de Isidore Ducasse, sobre o qual me faltam elementos. E certamente, não considerando senão superficialmente seus resultados, bom número de poetas poderiam passar por surrealistas, a começar por Dante, e, em seus melhores dias, Shakespeare. No curso das diferentes tentativas de redução, em que empenhei, do que se chama, por abuso de confiança, o gênio, nada encontrei que se possa finalmente atribuir a outro processo que não seja este. As NOITES de Young são surrealistas do começo ao fim; infelizmente é um padre que fala, mau padre, sem dúvida, mas padre.
Swift é surrealista na maldade.
Sade é surrealista no sadismo.
Chateaubriand é surrealista no exotismo.
Constant é surrealista em política.
Hugo é surrealista quando não é tolo.
Desbordes-Valmore é surrealista em amor.
Bertrand é surrealista no passado.
Rabbe é surrealista na morte.
Poe é surrealista na aventura.
Baudelaire é surrealista na moral.
Rimbaud é surrealista na prática da vida e alhures.
Mallarmé é surrealista na confidência.
Jarry é surrealista no absinto.
Nouveau é surrealista no beijo.
Saint-Pol-Roux é surrealista no símbolo.
Fargue é surrealista na atmosfera.
Vaché é surrealista em mim.
Reverdy é surrealista em sua casa.
Saint-John Perse é surrealista a distância.
Roussel é surrealista na anedota.

Etc.

Insisto, eles nem sempre são surrealistas, neste sentido que descubro neles um certo número de idéias preconcebidas, às quais, bem ingenuamente, eles se apegavam. Apegavam porque ainda não tinham ouvido a voz surrealista, a que continua a pregar à véspera da morte e acima das tempestades, porque não queriam servir somente para orquestrar a maravilhosa partitura. Eram instrumentos soberbos demais, e por isso nem sempre produziram som harmonioso.

Nós, porém, que não nos dedicamos a nenhum trabalho de filtração, que nos fizemos em nossas obras os surdos receptáculos de tantos ecos, modestos aparelhos registradores que não se hipnotizam com o desenho traçado, talvez sirvamos uma causa mais nobre. Assim devolvemos com probidade o"talento" que nos atribuem. Falem-me do talento deste metro de platina, deste espelho, desta porta, e do céu, se quiserem.

Não temos talento, perguntem a Philippe Soupault:

"As manufaturas anatômicas e as habitações baratas destruindo as mais importantes cidades".

A Roger Vitrac:

"Recém-invocara eu o mármore-almirante (A Mesa de Mármore era um Tribunal instalado no Palácio de Justiça em Paris, realizando suas sessões numa imensa mesa de mármore, que lhe deu o nome; era de sua alçada o julgamento de militares, e sua jurisdição tinha três divisões: o almirantado, as florestas e águas, e a área do condestável) quando este virou nos calcanhares como um cavalo que se empina diante da estrela polar e me indicou no plano de seu chapéu bicorne uma região onde eu devia passar a minha vida".

A Paul Eluard:

"Conto uma história bem conhecida, releio um poema célebre: estou apoiado a um muro, orelhas verdejantes, lábios calcinados".

A Max Morise:

"O urso das cavernas e sua companhia que mia, o volante e seu valete no vento, o grão-chanceler com sua mulher, o espantalho e seu amigo alho, a fagulha com agulha, o carniceiro e seu irmão carnaval, o varredor com o seu tapa-olho, o Mississipi e seu sapo, o coral e o colar, o Milagre e seu santo por favor desapareçam da superfície do mar".

A Joseph Delteil:

"Ai de mim! Creio na virtude das aves. E basta uma pena para me matar de rir!".

A Louis Aragon:

"Durante uma interrupção da partida, quando os jogadores, reunidos, rodeavam a poncheira escaldante, perguntei à árvore se ainda tinha sua fita vermelha".

A mim mesmo, que não pude me impedir de escrever as linhas serpentinas, alucinantes, deste prefácio.

Perguntem a Robert Desnos que, dentre nós, foi talvez quem mais se aproximou da verdade surrealista, aquele que, em obras ainda inéditas e ao longo de múltiplas experiências às quais prestou, justificou plenamente a esperança que eu depositava no surrealismo e me intima a esperar muito dele ainda. Hoje em dia Desnos fala surrealista à discrição. A prodigiosa agilidade de que ele dispõe para seguir oralmente seu pensamento nos vale, quanto nos apraz, discursos esplêndidos, e que se perdem, Desnos tendo mais que fazer do que fixa-los. Ele lê em si como em livro aberto, e nada faz para reter as folhas que se desvanecem no vento de sua vida.